Green Day pospone la gira de estadios del Reino Unido de junio de 2020

Green Day – ’39/Smooth’ (1990)

El álbum debut de Green Day ’39/Smooth’ fue lanzado el 13 de abril de 1990 a través de Lookout Records. El único álbum que presenta al baterista original John Kiffmeyer, el álbum vendió 3.000 copias en su primer año, sin embargo, con el éxito de ‘Dookie’ en 1994, las ventas se dispararon rápidamente a 55.000. No se lanzaron sencillos oficiales del álbum y la siniestra obra de arte fue creada por Jesse Michaels de los ska punks de Berkeley de corta duración Operation Ivy.

Día verde – ‘Kerplunk’ (1991)

Lanzado el 17 de diciembre de 1991 a través de Lookout Records, testimonio de la creciente popularidad de boca en boca de Green Day, el álbum vendió 10,000 unidades en su primer día. Con una versión anterior de ‘Welcome To Paradise’, ‘Kerplunk’ ha seguido creciendo en popularidad a lo largo de las décadas y ha vendido más de 4 000 000 de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes independientes más vendidos de todos los tiempos. Algunos prohibieron la caricatura de una mujer joven con una pistola y un niño con una herida de bala en la espalda. ‘Kerplunk’ es el primer disco que cuenta con Tré Cool en la batería.

Día verde – ‘Dookie’ (1994)

El primer lanzamiento de un sello importante de Green Day en Reprise Records ayudó a impulsarlos a la psique convencional y ha vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo, incluidas 10 millones en los EE. UU. nativos de la banda. Con los colosales sencillos ‘Longview’, ‘Basket Case’, ‘Welcome to Paradise’, ‘When I Come Around’ y ‘She’, la obra de Rob Cavallo también recibió elogios de la crítica y ahora es considerada como una de las mejores álbumes punk de todos los tiempos. Al igual que ‘Kerplunk’, la obra de arte seminal creada por el punk Richie Bucher de East Bay fue criticada por algunos por presentar bombas que caen sobre edificios.

Green Day – ‘Insomniac’ (1995)

Explorando reinos temáticos mucho más oscuros y abrazando sonidos más pesados, ‘Insomniac’ fue recibido calurosamente por la crítica, pero no logró alcanzar las alturas comerciales de ‘Dookie’. Se lanzaron cuatro canciones del disco: ‘Geek Stink Breath’, ‘Brain Stew / Jaded’, ‘Stuck with Me’ y ‘Walking Contradiction’, y, hasta la fecha, ha vendido más de 2 millones de copias en los EE. UU. y 300.000 en el Reino Unido. La obra de arte llamativa es una pieza llamada God Told Me to Skin You Alive (una referencia a la canción de Dead Kennedys ‘I Kill Children’) del artista de collage Winston Smith.

Día verde – ‘Nimrod’ (1997)

Lanzado el 14 de octubre de 1997, ‘Nimrod’ fue fácilmente el disco más ecléctico de Green Day hasta la fecha, con elementos de folk, surf rock y ska junto con el sonido punk característico de Green Day. La conmovedora canción acústica ‘Good Riddance (Time of Your Life)’ se ha convertido en una de las canciones definitorias de Green Day en su carrera de tres décadas. ‘Hitchin’ A Ride’, ‘Redundant’ y ‘Nice Guys Finish Last’ también fueron lanzados como sencillos. ‘Nimrod’ ha vendido 2,1 millones de copias en Estados Unidos y ha alcanzado el estatus de Platino aquí.

En octubre de 2022, el trío comenzó a anunciar el 25 aniversario del disco, antes de lanzar la canción inédita ‘You Irritate Me’ para conmemorar la ocasión especial. También están relanzando el álbum con 14 demos inéditas y un álbum en vivo de 20 pistas ‘Live at the Electric Factory’.

Green Day – ‘Advertencia’ (2000)

El primer álbum de Green Day desde ‘Kerplunk’ que no fue producido por Rob Cavallo (quien en cambio se desempeñó como productor ejecutivo), ‘Warning’ tomó el liderazgo de su predecesor ‘Nimrod’ y fusionó elementos folk y acústicos con el sonido pop-punk característico de Green Day. . Con los sencillos sólidos ‘Minority’, ‘Warning’ y ‘Waiting’, el primer álbum del nuevo milenio de Billie Joe, Mike y Tré recibió una respuesta razonablemente positiva de los críticos musicales, pero comercialmente fue un relativo fracaso; fue su primer álbum en un sello importante en los Estados Unidos que no alcanzó el estatus de platino. Sin embargo, esto podría deberse al hecho de que se filtró en (el ahora desaparecido) Napster semanas antes de su lanzamiento.

Green Day – ‘American Idiot’ (2004)

No solo uno de los momentos históricos de la carrera de Green Day, sino posiblemente uno de los mejores álbumes de rock de los años 2000, la ópera punk rock es un álbum conceptual ambicioso que sigue las hazañas de Jesus of Suburbia, un antihéroe adolescente estadounidense de clase media baja. Reflejando los tiempos turbulentos posteriores al 11 de septiembre, el álbum explora temas de desilusión y disidencia y en ninguna parte es esto más evidente que en el tema principal y la canción principal del álbum ‘American Idiot’. Justamente prodigado con elogios por parte de la crítica y obteniendo múltiples premios (incluido el codiciado premio Grammy al Mejor Álbum de Rock), el álbum ha vendido hasta la fecha más de 16 millones de unidades en todo el mundo.

Green Day – ‘Desglose del siglo XXI’ (2009)

Uniendo fuerzas con el productor de ‘Nevermind’ de Nirvana, Butch Vig, al igual que el octavo álbum de estudio de ‘American Idiot’ Green Day, ’21st Century Breakdown’, fue una ópera rock que Billie Joe Armstrong describe como una «instantánea de la era en la que vivimos como cuestionar y tratar de dar sentido a la manipulación egoísta que nos rodea, ya sea el gobierno, la religión, los medios de comunicación o, francamente, cualquier forma de autoridad». La banda ganó su segundo premio al Mejor Álbum de Rock en los Grammy por el disco y se jactó de los sencillos ‘Know Your Enemy’, ’21 Guns’, ‘East Jesus Nowhere’, ’21st Century Breakdown’ y ‘Last of the American ‘Girls’. ‘. La obra de arte tiene paralelos con la plantilla de Banksy que adornó el ‘Think Tank’ de Blur seis años antes.

Green Day – ‘¡Uno!’ (2012)

El primero de un trío de discos desatados en un período de tres meses, ‘¡Uno!’ fue el lanzamiento inaugural con la guitarra del cuarto miembro de Green Day, Jason White, antes de su partida en 2016. Grabado de febrero a junio de 2012 en Jingletown Studios en Oakland, California y lanzado en septiembre de ese año, el álbum fue precedido por los sencillos ‘Oh Love’, ‘Kill The DJ’ y ‘Let Yourself Go’. Al explicar por qué lanzaron tres álbumes, Billie Joe Armstrong se entusiasmó: «Estamos en el momento más prolífico y creativo de nuestras vidas… Esta es la mejor música que hemos escrito, y las canciones siguen llegando. En lugar de hacer una álbum, estamos haciendo una trilogía de tres álbumes. Cada canción tiene el poder y la energía que representa a Green Day en todos los niveles emocionales». El álbum estaba adornado con la cara de Billie Joe Armstrong con cruces de color rosa neón sobre los ojos.

Green Day – ‘¡Dos!’ (2012)

Estrenada dos meses después de ‘¡Uno!’ en noviembre de 2012, ‘¡Dos!’ exploraron un sonido más de garage rock (más parecido a su proyecto paralelo Foxboro Hot Tubs) en contraste con su predecesor power punk pop. Con el sencillo solitario ‘Stray Heart’, el disco de 13 pistas recibió críticas generalmente cálidas pero no logró igualar el éxito comercial de ‘¡Uno!’ entrando en la lista del Reino Unido en el número 10 y convirtiéndose en el primer lanzamiento desde ‘Dookie’ en no vender 100.000 copias en su primera semana en Estados Unidos. Mike Dirtt apareció en la portada.

Green Day – ‘¡Tré!’ (2012)

Lanzado al mundo en diciembre de 2012, en consonancia con los sonidos divergentes de ‘¡Uno!’ y ‘¡Dos!’, ‘¡Tré!’ explorado diferentes reinos musicales. Abrazando el rock de estadio épico y presentando florituras orquestales ocasionales, Billie Joe Armstrong dice ‘¡Tré!’ es el álbum más ambicioso de la trilogía. El disco con menos éxito comercial de los tres, ‘¡Tré!’ abolló las listas en un humilde 31 en el Reino Unido. Con el baterista titular Tré Cool en la portada, es el último álbum de Green Day como cuarteto antes de que Jason White regresara a su papel de miembro de gira cuatro años después.

Green Day – ‘Revolución Radio’ (2016)

Producida por los mismos Green Day y grabada en Oakland, ‘Revolution Radio’ es un bombardeo de himnos llenos de angustia con temas líricos que abordan las complejidades e incertidumbres de la existencia moderna. Billie Joe Armstrong dijo en el momento de su lanzamiento: «Por supuesto que el mundo ha perdido su mente colectiva… y yo, Mike y Tré también somos almas perdidas. Revolution Radio es un movimiento para que las almas perdidas se unan… bailen juntos… cantar juntos… y sobre todo, encontrarnos. Ese es el espíritu de Green Day desde el primer día». La llamativa obra de arte presenta un estéreo boombox de los años 80 en llamas. El álbum más exitoso de Green Day en siete años, ‘Revolution Radio’ alcanzó el número 1 en el Reino Unido.

Green Day – ‘Padre de todos…’ (2020)

Green Day lanzó su decimotercer álbum de estudio ‘Father of All…’ en febrero de 2020. Producido por Chris Dugan, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, el álbum incluía los sencillos ‘Father of All…’ y ‘Oh Yeah!’, el primer puesto en las listas de álbumes del Reino Unido. Billie Joe lo describió como «¡Lo nuevo! Soul, Motown, glamour y un himno maníaco. ¡Punks, monstruos y castigadores!» y agregó que la letra trata sobre «la vida Y la muerte de la fiesta», así como el «estilo de vida de que no le importe un carajo».