Otra Cultura de Benidorm, Alfas Del Pi, Alicante y la Costa Blanca

Hace algunos años escribí una pieza titulada Una cultura de Benidorm. Quería que el artículo dejara constancia de que el principal resort de turismo de masas de la Costa Blanca podía ofrecer mucho más que turismo de masas, un resort, una pinta de cerveza a un euro y un almuerzo dominical británico recalentado con Y pud y auténtica salsa Bisto. En ese momento, los planes estaban en marcha para construir un nuevo centro cultural en la ciudad y un tiempo después, efectivamente, comenzaron los trabajos. Las dificultades económicas junto con la pausa política conspiraron para detener el proyecto durante más de una década, pero ahora el trabajo se ha reiniciado y nosotros, los residentes cercanos, podemos esperar otro lugar cultural a diez minutos de nuestras puertas colectivas.

Pero en este artículo solo quiero describir una experiencia cultural de cuatro días del 13 al 17 de febrero de 2020. Benidorm está cerca, pero estos cuatro días los pasamos en Alfas del Pi y Alicante y se dedicaron a cuatro conciertos, tres en Alfas del Pi y otra en Alicante. Mi motivo es totalmente personal. No estoy tratando de promocionar las áreas y no tengo ningún interés financiero ni en la ubicación ni en los eventos. Sin embargo, admito ser presidente de La Sociedad de Conciertos de Música Clásica de Alfas del Pi, que organizó tres de estos cuatro conciertos y reconozco con gusto el hecho de que nuestra sociedad de conciertos sin fines de lucro no existiría sin el apoyo financiero de el Ayuntamiento de Alfas del Pi. Pero reitero que mis intenciones siguen siendo personales. Durante 45 años he guardado un libro de lugares comunes y regularmente escribo reseñas de libros, conciertos, exposiciones, viajes y mucho más en sus páginas. No es y nunca ha sido un diario, aunque definitivamente es una ayuda de memorias. En este caso, tal fue la calidad de la música interpretada que he decidido publicar esta entrada de libro común y corriente para dar a conocer los logros supremos de estos intérpretes. También ilustrará lo que está disponible para los residentes de esta zona, incluso antes de que entre en funcionamiento el nuevo centro cultural en Benidorm.

La Sociedad de Música Alfas del Pi funciona durante ocho meses de cada año y ya está en su duodécima temporada. Hemos presentado casi 300 conciertos y hemos establecido un patrón de hacer tres conciertos al mes en diferentes lugares, básicamente durante un fin de semana extendido. Los jueves nos acoge el Forum Mare Nostrum, un complejo residencial de la localidad. Los sábados ocupamos la Casa Cultura del pueblo y luego el domingo al mediodía presentamos un concierto en el Centro Social del balneario del Albir. Para los que no conocen esta zona, les ofrezco el contexto de que Alas del Pi es un pueblo de 20.000 habitantes de los cuales el 50% son extranjeros. Alfas incluye una zona de playa llamada Albir, que atiende principalmente a una población residencial más que turística. Alfas se encuentra entre la Altea más famosa y el destino de playa para millones de turistas cada año, Benidorm. Desde las zonas turísticas de Benidorm, Alfas y Albir se encuentran a tan sólo 10 minutos en coche y existe un servicio regular de autobús entre las localidades, que se encuentran a unos 40 km al norte de Alicante, ciudad con la que estamos comunicados por una autopista, cuya los peajes se eliminaron generosamente a principios de este año, lo que hace que el viaje a la ciudad sea de solo media hora.

Este viaje musical comenzó el jueves 13 de febrero de 2020, con el concierto de nuestra sociedad en el Forum Mare Nostrum. Actuaron a dúo Joaquín Palomares, violín, y Elena Segura, piano. Ambos imparten clases en el conservatorio de música de Murcia y Joaquín ha sido vicepresidente y director artístico de nuestra sociedad desde sus inicios.

El dúo programó tres sonatas para violín desafiantes y muy diferentes, comenzando con, para nuestra audiencia, la sonata desconocida de Leos Janacek. Personalmente, he estado enganchado a la música del compositor checo durante más de 50 años y afirmaría conocer no todas, pero sí la mayoría de las notas de esta obra. Como todo Janacek, esta es música de introversión, de duda y de conciencia. Pero también es apasionado, completamente moderno y lleno de energía. Esta es la música del cubismo de los años 20, donde algo absolutamente familiar, una tonada folklórica, una minúscula frase repetida, es vista desde múltiples perspectivas simultáneas. La música, como el arte, reconoce lo poco que los humanos sabemos realmente sobre cualquier cosa, quizás sobre todo sobre nosotros mismos, y la obra termina casi disculpándose, pareciendo arrepentirse de haber ocupado nuestro tiempo.

Joaquín y Elena siguieron con la sonata de un solo movimiento de Granados. Su equivalente visual son seguramente los pintores simbolistas de principios del siglo XX. Pero en el caso de Granados, la sensación abiertamente española en las armonías, junto con sus colores vivos, seguramente sugiere la pintura de Sorolla, un artista valenciano, que es una superestrella en España pero poco conocido en otros lugares, aparte de Nueva York, donde pintó. un encargo inmenso para la Hispanic Society of America. La música es casi un homenaje a Debussy y nos recuerda que Granados fue quizás el más internacional de los compositores españoles de la época, y su sofisticación está siempre presente en su música.

Joaquín Palomares y Elena Segura cerraron su recital con la monumental sonata de César Franck. Este es seguramente el impresionismo de Manet en el sonido, un vasto lienzo que recuerda a Le Déjeuner sur l´herbe, donde caballeros engalanados aparentemente serios se reclinan junto a una mujer desnuda que parece estar menos que interesada en el proceso. Los versos apasionados de la sonata son igualmente controlados por el formalismo, el decoro impuesto en la construcción de la obra. La música siempre está tratando de estallar en plena emoción, pero alguna reserva controladora siempre parece abrocharle el cuello, alisarle la falda, como si la hubieran descubierto en flagrante delito. Joaquín y Elena ofrecieron la Meditación de Thais de Massenet y una pequeña canción portuguesa sentimental como bises antes de que el público pasara a su conversación lubricada con vino con los artistas.

El viernes 14 de febrero, además de ser el Día de los Enamorados, también era cita para un concierto en la recién construida sala de conciertos ADDA de Alicante. Es un lugar hermoso, con capacidad para una audiencia de más de mil personas en medio de una acústica perfecta. Y, desde hace poco más de un año, hemos tenido nuestra propia orquesta residente para presentar alrededor de dos tercios de los conciertos en la serie de suscripción anual. La sala, por cierto, y la orquesta, aunque nueva, es adorada por su público. Es una orquesta que se ha acostumbrado a que la aplaudan tanto dentro como fuera del escenario. Es un gran homenaje al trabajo del director artístico, Josep Vicent, otro local de la Costa Blanca, haber establecido y dirigido una nueva orquesta tan maravillosa en tan poco tiempo.

Pero esta vez no dirigía, y dio paso a Álvaro Albiach, que estuvo soberbio. Comenzaron con el Homenaje a Mozart de Ibert, una pieza de broma surrealista. Marta Espinos se incorporó entonces a la orquesta ADDA para interpretar Sonata del Sur, el opus 52 del compositor alicantino Oscar Espla. Es una pieza que mezcla el idioma francés con su firma española y también se sumerge regularmente en el jazz. Esta fue una música verdaderamente sorprendente, maravillosamente interpretada y recibida con entusiasmo. El concierto concluyó con la Sinfonía Júpiter de Mozart, número 41, en una interpretación llena de energía y ataque. Personalmente, no soy un gran admirador de Mozart, pero afortunadamente aquí faltaba el formalismo pedestre que a menudo caracteriza las interpretaciones de su música y el entusiasmo de los intérpretes era palpable.

Y así pasamos al sábado 15 de febrero y también de regreso a la Casa Cultura de Alfas del Pi para una muy esperada visita del Trio Metamorphosi de Italia para tocar un concierto en honor al 250 aniversario del nacimiento de Beethoven. Las tres obras que interpretaron fueron las Variaciones, opus 44, el Trío, opus 1 número 3, y el Archiduque. El Trío Metamorphosi está compuesto por un violinista de Milán y hermanos de Terni, cerca de Roma, y ​​han estado tocando juntos durante muchos años. Elegidos por Decca para grabar los tríos con piano de Beethoven en honor a su 250 aniversario, han dedicado los últimos cuatro años a preparar, tocar, interpretar y grabar esta música. El grado de comunicación que lograron y la perfección del conjunto que exhibieron mantuvieron a la audiencia en un silencio absorto que permitió que cada nota expresara su punto, cada frase contara su historia. Fue perfecto en la medida en que todos nos sentimos completamente parte de la creación musical. No se trataba simplemente de artistas y público. Esta fue realmente una experiencia compartida por todos en el salón. Y la sensación de compartir solo mejoró cuando los músicos se unieron a su audiencia para tomar un refrigerio en el intervalo y para firmar copias de sus cd al final, grabaciones que ofrecieron a precios verdaderamente de ganga. Es un concierto que perdurará en la memoria, sobre todo por la elección del bis porque, después de una hora y media de Beethoven, el grupo eligió un movimiento del Piano Trio de Leonard Bernstein, estilísticamente bastante diferente, pero aún profundo. en su estilo más bien distante, del siglo XX.

El domingo 16 de febrero fue el último concierto de nuestro fin de semana extendido. Al mediodía el clima era particularmente diferente a la norma de la Costa Blanca. Después de varios días de sol y temperaturas elevadas, una repentina corriente de aire fresco empapó nuestra costa con una niebla. Un mar inquieto impidió la entrada del sol y las temperaturas volvieron a ser invernales, donde realmente deberían haber estado todo el tiempo.

pero el clima no afectó a nuestra pareja de pianistas españoles, Antonio Soria y Claudia Sevilla, que iban a presentar un programa de piano a cuatro manos con sabor español. Comenzaron con una Sonata de Joaquín Tadeo de Murghia. Mi propia colección de grabaciones asciende ahora a casi 30.000 y no suelo repetirme manteniendo varias copias de una pieza. Pero Joaquín Tadeo no figura entre los más de cuatro mil compositores de la lista, por lo que este era un territorio nuevo para todos, excepto para los intérpretes. Si alguna vez uno necesitó un recordatorio de por qué las presentaciones en vivo nunca pueden ser reemplazadas por una dieta que comprenda solo grabaciones, entonces esto fue todo. La música es ampliamente clásica, un cruce entre Mozart y Beethoven temprano, en el piano similar a Fernando Sor en la guitarra. Siguieron con una auténtica joya en La Procesión del Rocío, opus 9, de Joaquín Turina. Quien aún no haya descubierto la música de Turina, sin duda el mayor compositor español de la época moderna, debería dedicar tiempo a investigar sobre este genio. Seguro que Antonio Soria sabe algo de la música de Turina porque allá por los años 90 grabó en 16 cds toda la música para piano del compositor. Esta pieza brillante y vívida realmente iluminó un día aún aburrido.

Siguieron con un Zapateado de Antón García Abril. De estilo casi minimalista, sus ritmos de conducción marcaron su presencia con una fuerza considerable. Esto fue nuevamente música para atravesar el gris del día con una vívida franja de color. Luego venían los Tres divertimentos sobre temas de autores olvidados de Montsalvatge. Esta música sorprendente e inspirada fue quizás el punto culminante de los cuatro días. Cargada de humor, rayana en el kitsch intelectual, Montsalvatge juega con las expectativas, los recuerdos y las predilecciones del público. Estas piezas están llenas de melodías familiares, pero de alguna manera se presentan como a través de un espejo deformante, recoloreadas, como bromas amenazantes. La pieza final, presentada como un vals-jota, fue bitonal, con los dos pianistas aparentemente juntos y, sin embargo, musicalmente completamente separados. Antonio Soria comparó más tarde la música de Montsalvatge con las pinturas de Picasso. Puedo ver su punto, pero para mí están más cerca de la obra de Miro, debido a su brillantez de color y la familiaridad simplificada de muchas de las formas.

Un último trabajo fue la Rapsodia Española de Ravel. De todas las obras enumeradas hasta ahora, esta es quizás la más difícil, la más difícil de penetrar. Hace unos años asistí a un concierto de música para piano de Ravel, una hora y media de música del compositor. Durante aproximadamente una semana después, sentí que podría estar en un universo diferente, transportado y luego abandonado por el estilo y la visión únicos de este compositor. Ravel siempre va a lugares extraños, a pesar de que algunas de sus obras se han convertido casi en íconos pop. The Rhapsodie Español no fue la excepción, con sus momentos más suaves verdaderamente surrealistas junto con la bravura y el abandono de la feria. Un bis de un Romance de Rachmaninov cerró cuatro conciertos en cuatro días.

Por cierto, cuando volvamos a hacer esto el próximo mes, ya habré asistido a otros seis conciertos, igualmente variados y todos del mismo nivel maravilloso. También habré estado en Valencia para una representación de Il Viaggio a Reims de Rossini, bastante diferente a la Elektra de Richard Strauss, que escuchamos el mes pasado. Y, como notarás, no he mencionado anteriormente Valencia, que está a poco más de una hora de distancia y es un viaje de ida y vuelta fácil para una noche en la ópera. Puede que incluso haya tomado una pinta o dos en un bar británico de Benidorm, pero un almuerzo dominical con pudín Y y salsa Bisto real del congelador puede que lo renuncie, pero todavía está allí si lo quiero. Ah, sí, también hay ballet del Covent Garden de Londres en vivo en nuestro cine local.

Hace años, como residente recién llegado, escribí Una cultura de Benidorm para subrayar el hecho de que esta área cosmopolita es realmente sofisticada en formas que los observadores casuales del turismo de masas pueden ignorar por completo. En una visita al norte de la Costa Blanca es posible escuchar un concierto, una obra escénica, una ópera, una película o incluso una actuación de pop todas las noches de la semana, sin necesidad de recorrer más de cuarenta kilómetros hasta un recinto. Cerca de Benidorm, podrías hacer lo mismo a diez kilómetros, pero tendrías que renunciar a los eventos verdaderamente internacionales en la ópera de Valencia o el Palau de la Música y la orquesta ADDA de Alicante. Al menos eso es cierto en la actualidad, pero cuando se inaugure el nuevo Centro Cultural de Benidorm, ¿quién sabe qué tendremos a la vuelta de la esquina?

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